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最早的读书兴趣是在连环画书摊上炼成的，最早的绘画兴趣也是从临摹连环画开始的。那时候放学归来路过连环画书摊就迈不开步子，往往零花钱全部都砸在小书摊上，一分钱两本，看着看着上瘾就连作业、吃饭也忘了。晚上，再在父母亲的监督下，在灯光下去完成作业。后来上了高年级有了稍多一些的零花钱就自己开始购买收藏连环画，有空就照着连环画临摹一些人物，最早的绘画兴趣开始就是照着小人书画三国、水浒、西游中的人物逐渐形成习惯，在文化大革命中绘画开始大显身手，在学校有了点名气，几个红卫兵组织都抢着拉我去参加，成了这些组织的宠儿、吹鼓手。后来父亲受到审查上山下乡，带着一批连环画和马列毛和中苏论战的《九评》还有几本前苏联的所谓内部书及鲁迅、高尔基的书去了广阔天地。这些书完成了我的文学、历史和哲学的启蒙。后来父亲解放，连行李卷也没拿，就突然去了部队，原来在小学、中学收集的连环画包括我很喜欢的华三川的《白毛女》、顾炳鑫的《红岩》以及韩和平等绘制的《铁道游击队》、贺友直的《山乡巨变》等等不下几十本连环画及几本集邮册全部遗失，后来别人帮我从生产队拉回来南京的只有破棉被和几件旧军装了，心爱的图书、连环画和集邮册全部踪影全无。
在部队期间参加了军区工程兵美术组的创作，又重新开始收集连环画，自己也开始画连环画，几年下来越积越多，回部队后全部放在南京的家里。我广东姑妈的儿子，我的表弟寄养在我家，我收藏连环画却被他一股脑儿在离开南京时全部席卷走。待我从部队复员回南京时，好生懊恼了很长时间却也很无奈。但是，爱好收藏连环画的习惯一直未变，几十年下来累计也有不下两千多本。那时选购的唯一标准就是要画得好，至于内容是不太讲究的。
眼前的这套《金瓶梅》连环画，是前几年在北京出差期间偶尔在菜市口的报国寺古玩市场一家连环画专营店发现的。当时书店出售的《金瓶梅》连环画有好几个版本，一套六本的是聂秀公先生绘制彩色三十二开本，由中国连环画出版社出版。秀公先生是上海梅山铁矿工会的美术工作者，其也是连环画老作者。上海的梅山铁矿地点却是在南京近郊，聂先生因此也算是南京的老作者。我嫌其人物造型和构图过于概念和匠气没有购买。另一版本是山东作者画的名气很响当年也是济南军区政治部创作组的，只是人物变形厉害，就显得不够精致。只有这套香港民众出版社出版的《金瓶梅》绘制极为精美，作者为白鹭，对于作者我闻所未闻，但是其绘画风格却是十分眼熟，只感觉这是原来曾绘制过福建人民出版社出版的前后汉演义的作者石夫。我所熟悉的就有《张纲毁车》、《缇萦救父》、《李陵和苏武》、《霍去病》等等。石夫还为我江苏人民出版社绘制过《郑和下西洋》，他的风格我很喜欢，这些连环画我都有收藏。后来看了白鹭先生简介，可以确认当年的“石夫”就是现在这套《金瓶梅》作者。虽然价格较高，还是决定全套购买，而这套总共二十一本系列连环画直到前年才陆续出齐。于是我每次出差北京都要去报国寺询问该书的出版信息，每次购几本，竟然全部凑齐已完璧收藏。此次，应夕阳画画，画哥、画妹之请发博，以飨博友。
走向世界——白鹭绘画全本《金瓶梅》
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《金瓶梅》产生于明代万历年间（约十六世纪七八十年代），是中国长篇写实小说之祖，是具有中国近代现实主义小说艺术特色的开山力作。“《金瓶梅》中有以前的作品里所不能达到的新东西”（李长之），是一部“伟大的写实小说，可谓中国小说发展的极峰。”
《金瓶梅》开拓了新的题材，拓展了审美的领域，塑造了前所未有的艺术形象，更着力塑造了成体系的女性形象。女性成为艺术世界的中心。《金瓶梅》是为潘金莲、李瓶儿、庞春梅立传的潘金莲则是女性形象的第一号人物。
金、瓶、梅分别具有不同的个性美，共同具有叛逆性。她们性格多面复杂，精神苦闷压抑，人生道路曲折。在作者笔下，金、瓶、梅三女性均具有旺盛的生命力、有活力、有性力。她们叛逆封建伦理，不满于男性中心社会，不逆来顺受，不安于现状，反叛三从四德。作者对女性人性有很深的探索和发现，通过三女性的形象，质疑理性，关注身体（感性个体的独立存在），批判“男强女弱”、“男性主动女性被动”、“女子无才便是德”、“淑女人格”的传统理念，冲击了“温柔敦厚”、“乐而不淫”的传统审美意识。
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《金瓶梅》把性放在人类生存的基础位置，毫无伪饰地加以描写，是作者的独特贡献，是全书艺术体系的有机组成部分。
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在贬损肉体，摧残人性，禁欲主义的时代，作者从人本位主义出发，以“童心”说自然人性论为基础，大胆地肯定肉体，显示情欲的自然性合理性。性在《金瓶梅》中，是人际关系的纽带。把性与权力、金钱、生活方式联系描写，引发人们思考生存与情欲的这一人生大问题。
西门庆与女性的性行为，不至于技巧、肉欲、，有爱与性的结合，其性行为也有也潜有艺术因素。对性仅仅是为了生育传宗接代的观念有突破。作者表现对人性本体的忧虑，表现对时代苦难的体验和对社会的绝望情绪，否定现实，散布悲观主义。但是，他渴望人性的美好，又不知道怎样才能美好。
《红楼梦》继承和发展了《金瓶梅》的艺术经验，可以说没有《金瓶梅》，就不可能产生《红楼梦》。《金瓶梅》和《红楼梦》都打破了传统的思想与写法。西方学者认为“中国的《金瓶梅》与《红楼梦》二书，描写范围之广，情节之复杂，人物刻画之细致入微，均可与西方最伟大的小说相媲美”（美国学者海托华）。《金瓶梅》已有十五种语言的译本。一九八五年雷伟安的法文全译本《金瓶梅》出版。法国总统为法文版《金瓶梅》的出版发表讲话。文化部出面举行了庆祝会，称《金瓶梅》在法国的出版，是法国文化界的一件大事。早在一九八三年，美国印第安纳大学主办了《金瓶梅》国际性研讨会。
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《金瓶梅》是中国小说艺术史上的里程碑，作品伟大，意蕴无穷，其蕴含的美学思想与艺术营养，是取之不尽，用之不竭的。《金瓶梅》的艺术成就是属于中华民族的，也是属于全世界的。
关于《金瓶梅》的绘画，明刊本《新刻绣像批评金瓶梅》有插图二百幅，每回？幅，忠实于原著，又不拘泥于原著，是百回回目的形象化题解，特别注重回归日常生活世界，对世态人情刻画细致入微，具有浓厚的写实风格和平民趣味。画面构图采用直线、斜线、正圆弧线及弧线与直线交叉等新技法，像小说文学本身一样，已具有前近代风格，形成我国古典文学插图艺术的杰作，是我国古代艺术的瑰宝。到了清代又有《清宫珍藏？美图》二百幅，每回？幅，单独存在，已类似于现代的连环画，虽在明刊本基础上绘制，但不是作为插图而存在，是关于《金瓶梅》的第一件连环画，有其开时代先声之意义。上世纪三十年代实事年代之交，曹涵美画《金瓶梅》全图五百幅，仅仅至于三十六回，是一件未完成作品。，其后一直至二十世纪末，中国大陆、台湾、香港未有以个人力量将《金瓶梅》独立通画者。
近年来，有多位画家友人有志于独立绘制《金瓶梅全图》，均深入研究原著，花费十几年功夫酝酿构思，又充满着艺术家的激情，来从事这一伟大艺术工程的构建。白鹭先生是这诸位艺术家中的代表。他花十几年功夫，在钻研原著，考证《金瓶梅》时代风物的基础上，对《金瓶梅》加以移植改编，从传统文字阅读，接受转换为图像视觉接受，忠实于原著主旨，凸显奇书的艺术魅力，真实地再现《金瓶梅》艺术世界，完成了绘画本《金瓶梅》成人版这一巨大的工程。
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白鹭先生创作的《金瓶梅》绘画本，重人物性格心理刻画，重特写，重世情与性爱。读者鉴赏《绘画全本金瓶梅》，可以快速、形象、便捷接受原著的丰富蕴含。兰陵笑笑生创作的是一部伟大的小说《金瓶梅》，当代画家再创作的是伟大的绘画《金瓶梅》。
《金瓶梅》绘画把原著形象地展示给全世界的读者，促进《金瓶梅》进一步走向世界，其艺术贡献是值得称赞和充分肯定的。《金瓶梅》绘画工程，是具有世界文化意义的。英、法、日等国文本的《金瓶梅》绘画，对《金瓶梅》视觉再现解读奉献给全世界热爱真实、热爱自然、、热爱生活及美感的人们，将会给西方读者提供鉴赏的方便，给世界贡献伟大的艺术珍品。
作者自序----白鹭
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《金瓶梅》被誉为“天下第一奇书”，位居古代“四大奇书”之首（《金瓶梅》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。此书首版于公元一六一七年（明万历丁已年），近四百年来，虽屡遭查禁毁灭，然而四百年中，其文学魅力却不减丝毫。尤其当代该书该书已日益受到世界各国学术界高度重视和好评，不同文字的译本在世界各国广为传播，这部“奇书”已被普遍公认是一部“伟大的写实小说”，成了世界文学宝库中的名作。
“奇书”显然出自明代大才子之手，然而迄今不知作者之真姓实名，仅知其名为“兰陵笑笑生”，著书不留名，自有作者之苦衷也！毫无疑问，此书乃“愤世之作”。作者不幸，，身遭其难，吐之不能，吞之不可，上不能闻诸天，下不能告诸人，故而借此巨著以泄其愤也！因此，其言愈毒，其情越悲，其心愈善。《红楼梦》作者读懂了《金瓶梅》，理解了笑笑生的大彻大悟境界。《金瓶梅》是《红楼梦》的祖宗。可以断言：没有《金瓶梅》，就不可能有《红楼梦》，二书之间的渊源关系是显而易见的。
知道《金瓶梅》的人很多，然而真正读过《金瓶梅》的人却不多，读通读懂的人又少之又少，误解误传之人则多如牛毛，大有“盛名之下，其实难副”之憾。究其原因种种，缺少一部精彩的，图文并茂的、通俗易懂的普及读物应该是其中主要原因之一。希望这部《绘画全本金瓶梅》能填补这一空缺。
宣物莫大于言，存形莫善于画，言画合一，相得益彰，有着极强的感染力。小说与绘画相结合，成了绘画小说，以书籍形式出现，就是绘画本，这是文学与绘画合二而一的最高形式。中国将这种综合艺术形式称之为连环画。欧美将其称之为“COMICS"，日本则把欧美这一形式译之为“漫画”。中国连环画脱胎于明代小说木刻版画插图与清代绣像小说和《点石斋画报》，主要特点如下：一、以白描为主，画风细腻写实；二、构图满、画面密而宏大，或称“密体”；三、描写范围广，情喜中、全景多俯视构图，取散点透视法。在当今世界，欧美日COMICS—漫画形式是一页多图，表现手法上颇似电影，创作上讲究蒙太奇，分镜艺术，画面要求变化大，有中景、近景、全景、远景、特写，视角常转换为平、仰、俯不同视点。COMIC-漫画常吸取了戏剧艺术，十分强调情节，画面依据故事情节的需要，人以分割成大小和形状不同的画面，也就是分格。COMICS-漫画已成了当今世界大众文化中最具吸引力的，最易普及的艺术形式。
中国古典文学名著《金瓶梅》改编成绘画本，如想走向世界，不吸纳国际普遍接收的COMICS艺术元素，是很难进入各国千家万户的。创作之始，我定下如下二大原则：一、《金瓶梅》是中国的“第一奇书”，因此，必须继承中国绘画传统，保持中国连环画最根本、最主要特色。本人从事连环画创作多年，深谙其要旨。二、《金瓶梅》也是属于全世界的，中国绘画本连环画要想成功地把原著形象地展示给全世界读者，就必须融汇创新。中国连环画不能排斥一切有利于自身发展的各种新的现代手法。欧美COMICS与日本漫画中许多新的、好的创作手法，理应借鉴，尤其是要加强吸收蒙太奇手法。
在文图上，我采用了一文多图形式。一文中保留了中国连环画传统，多图则吸收了欧美COMICS-漫画中分格艺术与电影分镜头艺术。其实，一文多图形式在中国古代就有先例。明刊《西厢记全图》中，常采用一文多图形式。
剧本根据以下三种古版本改编：一、明万历东吴弄珠客本《金瓶梅词话》；二、明崇祯《新刻绣像批评金瓶梅》；三、清康熙《皋鹤堂批评第一奇书金瓶梅》。编撰《金瓶梅》绘画剧本难度很大，如编改过度，则面目全非，如删节过分，则使读者如入雾水。为忠实于原著主旨，才能凸显“奇书”之魅力。《金瓶梅》是明代大才子大手笔，文字生动、典雅、优美，为了保持原著的原汁原味，我基本上都用了原文。
本人承担了《绘画全本金瓶梅》编剧、分镜、绘画、文字修订全部工作，工作量巨大，以致我用了十七年时间才将这部作品完成，其中之艰辛，已难以用言语表达。
为了能真实地再现《金瓶梅》世界，笔者多年来反复研究原著，，查阅了大量的历史资料，走遍了所有江南园林，撰成了一篇《金瓶梅风物考》，附录书中，以飨读者。
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