台北故宫博物馆的十一大著名藏品
国立故宫博物院是中华民国（台湾）一座国立博物馆，简称故宫、台北故宫，又名中山博物院。除了台北市外双溪的主院区外，另有位于嘉义县太保市、尚在筹建中的南部院区。由于历史地位特殊，国立故宫博物院由行政院直接管辖，具有部会级地位。根据《国立故宫博物院组织法》，国立故宫博物院以‘整理、保管、展出原国立北平故宫博物院及国立中央博物院筹备处所藏之历代古文物及艺术品，并加强对古代中国文物艺术品之征集、研究、阐扬，以扩大社教功能’为设置宗旨。馆内以收藏中华文化历代古物、图书、文献为主，主要承袭自宋、元、明、清四朝宫廷之皇家收藏，加上后来征集的文物，数量计694,223件册。
馆方向来以操办全世界最成功展览为傲，如：2011年“山水合璧─黄公望与富春山居图特展”居全球最受欢迎展览第三名、2010年“雍正－清世宗文物大展”名列第七位；2011年参访人数名列全球第七位，2012年有4,360,815人次造访为历年之最，是世界著名博物馆之一。
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【著名藏品】（排名不分先后）
1.翠玉白菜
翠玉白菜原陈列于宿末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的
翠玉白菜
灰玉雕成，把绿色的部位雕成菜叶，白色的雕成菜帮、菜叶自然反卷，筋脉分明，上面攀爬两只红色小息的螽斯虫。螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。在《诗经·周南》中有“螽虫”一篇是为祝福他人子孙众多的诗篇。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意，令人叹服。在当时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意，可以说这是件别有含义的嫁妆。
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2.肉形石
俗称红烧肉，也称东坡肉形石、东坡肉。
肉形石，顾名思义，是像肉之石，横看竖看，都像肉，像东坡肉，像红烧肉。此东坡肉形石色峰纹理全是天然形成，是一块天然形成的奇石。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。
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3.毛公鼎
西周青铜器毛公鼎。1843年陕西岐山出土，有着2800年的历史。毛公鼎通高53.8厘米，口径47.9厘
米，净重34705克。其鼎口呈仰天势，半球状深腹，垂地三足皆作兽蹄，口沿竖立一对壮硕的鼎耳。文物界公认此物系西周晚期宣王(公元前827-公元前781年)时的一件重器，因其鼎腹内铸有32行关于“册命”毛公喑（yīn）的铭文，故名“毛公鼎”。铬文有32行、共497个字。迄今为止，毛公鼎是铭文最多的重器，自然便成了稀世瑰宝。当时的青铜器不但以质地、古旧程度论价，而且还按照铭文的字数加价，一个字可以加一两黄金。
毛公鼎的铭文，至今仍然是商周青铜器铭文数目之冠。中国最古老的文字甲骨文从1928年在安阳小屯发现后，当时掘得50000多片，台北故宫博物院就有25000多片，占一半，上边主要谭载商代晚期武丁、祖辛、祖甲、廪辛、庚丁等5个帝王占卜时刻辞等等。这些宝贵文物大部分原来都在北京故宫博物院。20世纪30年代日寇对中国虎视眈眈，为了保护其安全，先迁至南京，后来又从南京送至四川，抗战胜利后又由四川迁回南京，直到1948年国民党撤退时一同迁到台湾。由于藏品数量巨大，每一类都可举办10－个以上的特展。经常展出的约有8000件，其他的则3个月至半年作一次更换。据说，一个人全部看完，需要将近30年的时间。另外所有展出都备有中、英、日文介绍资料，随时任意可取。
翠玉白菜、肉形石、毛公鼎为台北故宫博物院的镇馆三宝。
4.宝石红僧帽壶
明宣德通盖高19.2cm，口径长16.1cm，口径宽11.2cm，底径7.6cm。
壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。
器外通体施红釉，釉色鲜红，并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出棱处，呈现白边，内部及底釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗。
僧帽壶形使见于元代，宣德宝石红僧帽壶为世所称，口、足或转折棱边常见“灯草边”白边，为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后所爱，清佚名画“胤祯妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。
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5.宋汝窑莲花式温碗
汝窑，为冠绝古今之中国磁器名窑。
器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。
汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有“宫中命汝州烧造青瓷”之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的“芝麻钉”。釉面细碎纹路，更有“蟹爪痕”之美名。
莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
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6.婴儿枕
宋定窑（A.D.960～1279）
瓷枕造形采婴儿侧卧于榻上，头微扬、宽额、身硕、双手交叉为枕，两脚弯曲交迭，状极悠闲。左手
执一状似彩球童玩，丝带贯穿，上下以蝴蝶结饰固定。婴儿脸部交待清晰写实，模样雅稚可人，衣饰以今日用语应是：身着长袍，外加背心，长裤，布鞋。背心前襟饰钱形纹，后背划牡丹，长袍下裳印圆形团花，衣袖长裤无纹饰，显示以不同布料缝制而成。榻周开光，印有龙纹，底平无釉，刻乾隆御制诗。
宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，本件婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，传世宋瓷中，北方青瓷系、景德镇影青瓷、技法繁杂的磁州窑系以及本件所属的定窑系，均可见以婴儿或孩童嬉戏为纹样的作品。
定窑，在今河北曲阳县，古名定州，故名定窑。白釉色泛黄呈牙色，装饰技法有浅划、深刻、模印等，题材亦丰，尤以划法技法灵巧熟练，线条流畅，作品生动活泼。
院藏同型婴儿枕两件，北京故宫亦有一件，三件造型一致，均以模印成型，除在细部纹饰技法、纹样、部位及尺寸略有差异外，在面貌、衣饰皱褶几乎一致，想当时应有一共同样本，提供模制。
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7.早春图
据说这是台北“故宫博物院”现任馆长石守谦最喜欢的一幅画。这幅作品属于设色绢本，长158.3厘米，宽108.1厘米，作者为北宋时期著名的宫廷画师郭熙。
郭熙是北宋神宗朝的宫廷画师，这幅作于1072年的《早春图》，充分体现他的绘画成就，画上如蒸云般充满动感的山石，以及蟹爪般的枝 ，是主要的特色。画面中央的主山之外，两侧有舟子、渔人、妇人、童子在水边劳动。这是春雪乍融的时节，草木才刚开始发枝，自然界与生民百姓都正开始新年度的生命循环。
北宋画家对于四季节气与自然律动十分留意，郭熙本人即曾观察四季山水，说：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如 ，冬山惨淡而如睡。”这幅《早春图》表现的正是如笑的春山。不同于范宽迥然三段的严峻构图，却多了一股微妙的气氛，柔和了物象，也统合了全画远近、深浅的空间感，塑造出可游可居的理想山水。
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8.快雪时晴帖
这是王羲之致朋友的短信，他在一场大雪初晴之时想起了远方的朋友，原帖长23厘米，宽14.8厘米，内容如下:羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果为结，力不次。王羲之顿首，山阴张侯。王羲之的作品已无真迹传世，这是唐代的摹本。乾隆皇帝将此帖与王献之的《中秋帖》、王的《伯远帖》同列为三件稀世珍宝，珍藏于他的书房“三希堂”中。另两幅字帖现藏于北京故宫博物院。
中国历史上著名的“书圣”王羲之，以优雅闲逸著称，此帖则是传世作品中笔划最为圆钝的，更富有质内敛的气质。其笔法与结字，几近无懈可击，行气舒缓连贯，给人悠从容的感觉。王羲之的作品今已无真迹传世。这件《快雪时晴帖》与同藏于台北故宫本院的《远宦帖》、《平安何如奉橘帖》，是三件重要的唐代摹本。
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9.五彩龙凤大盘
明万历
高4.6cm，口径30.3cm，足径20.3cm。
侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。
明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。
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10.《富春山居图》—无用师卷，子明卷
《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。总长约690厘米，画作非一气呵成，黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。
富春山居图全图明末原为董其昌收藏，之后董其昌转卖给吴之矩，骑缝印是吴之矩盖的，清初顺治年间画传给儿子吴洪裕。吴洪裕过世前，决定把智永的“千字文”和黄公望的“富春山居图”藏品当作陪葬，这些画丢到火炉时，侄子吴贞度从火堆抢救“富春山居图”，但画卷已经被火烧成一大一小两段，原卷首小段经过修补后称为“剩山图”横51.4厘米，高31.8厘米，占原画1/14，后段画幅较长，称为“无用师卷”横636.9厘米，高33厘米，占原画12/14。
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11.清明上河图—清—清院本
张择端的《清明上河图》以清明时节作为引子，展开对汴京的精描细绘，是写实风俗画的杰作，受到历代画家的喜爱因而有许多仿本出现。其中“明四家”之一仇英仿作的《清明上河图》最有影响，苏州一带仿间大都以“仇本”为底本。明朝后期，大量苏州仿制的《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府，一时间鱼龙莫辩。清宫不得不组织画工，另起炉灶，又画了一张《清明上河图》，今人称为清院本。此本最为富丽，幅度也较“仇本”及“张本”长。
清院本《清明上河图》，由清宫画院的五位画家——陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（公元1736年）协作画成，是参照各朝的仿本，集各家所长之作品。再加上明清时代的特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，因而画中人物增加到超过4000人，尺寸更大幅扩大到1152.8厘米长及35.6厘米宽。同时，由于受到西洋画风的影响，街道房舍均以透视原理作画，并有西式建筑行置其中。此卷用色鲜丽明亮，用笔达圆熟细致，所画之桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，是院画中的精品之作。现藏于台北外双溪国立故宫博物院。
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曾经拥有的不要忘记；不能得到的更要珍惜；属于自己的不要放弃；已经失去的留作回忆。我刚来~~~嘿嘿~~
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